ACTUALITATE
🔒
Au fost publicate stiri noi. Click aici pentru a le afisa.
Before yesterdayUltimele Stiri

Matheus Leston: La confluența dintre artă și tehnologie

5 December 2022 at 17:25

Muzician, artist și dezvoltator multimedia din São Paulo, Matheus Leston dezvoltă proiecte interactive, generative și imersive pentru alți artiști, evenimente și instituții. Membru fondator al Bloco, un studio axat acum pe muzică și tehnologie, și fost director de creație al Juntxs, laboratorul Estudio Guto Requena, Leston a fost prezent în România la UNFINISHED 2022.     

Spui că exersezi tensiunile ­dintre artă și tehnologie, sunet și vizualizare. Poți te rog să dezvolți mai mult?

Ideea de a combina muzica cu ima­ginile este, cu siguranță, cel mai amplu interes și cercetare al meu. Sunt sigur că ceea ce auzi îți transformă percepția despre ceea ce asculți și invers – se creează un al treilea lucru care nu este doar suma sunetului și a imaginii, ci mult mai mult. În practica mea, obțin acest lucru prin tehnologie, cu un computer și, probabil, ceva codare.

Însă îngrijorarea mea este că nu trebuie să ne gândim la tehnologie ca la un salvator, ca la un lucru magic care poate construi această punte (între muzică și imagini vizuale, de exemplu) fără cusur. Se simte, cu siguranță, dar trebuie să rămânem critici la adresa lui, conștienți de limitările sale și de căile pe care ne obligă, de multe ori fără preaviz. Un alt mod de a spune este că, în munca mea, dacă arăt ca un magician, aș vrea ca toată lumea să știe că acesta este doar un truc și cum funcționează.

Cum ți-ai descoperit pasiunea pentru muzică și tehnologie și unde este locul în care se întâlnesc și chiar contopesc, din punctul tău de vedere?

Am început să cânt în jurul vârstei de opt ani, pur și simplu pentru că prietenii mei luau lecții de muzică și nu voiam să fiu lăsat deoparte. Desigur, toți au renunțat la cursuri în câteva luni, dar eu am continuat. Deși nu aș putea să spun exact de ce, a rezonat cu mine și a devenit rapid pasiunea vieții mele. În același timp, tatăl meu este programator, iar din ziua în care am luat un computer, am devenit obsedat. Am învățat coduri de bază în copilărie și m-am simțit ca acasă când internetul a înflorit.

Din prima zi, am încercat să-mi conectez intere­sele în muzică și computere: am cumpărat un cablu Midi, am scris melodii pentru a fi redate pe tasta­tura mea Yamaha. Dar lucrurile s-au conectat (și s-au topit, după cum ai spus) când am aflat despre muzica electronică și m-am apucat de ea. Am ascultat Kraftwerk în liceu și m-a uluit. Am înțeles că muzica nu este neapărat despre note, ci despre sunete, iar posibilitățile pe care le oferă computerul de a crea acele sunete sunt complet diferite de orice altceva.

Matheus Leston: La confluența dintre artă și tehnologie

Cum ți-a fost influențată cariera de tehnologie până acum?

Nu ar exista o carieră pentru mine fără tehnologie! Și o spun în două moduri diferite. În primul rând, am luat legătura cu toată lumea artei și tehnologiei, cu muzica electronică experimentală și cu dezvoltarea codului multimedia prin internet. Am învățat totul online și prin internet și am împărtășit și ceea ce am făcut, și așa au început oamenii să fie interesați de producția mea.

În al doilea rând, munca mea este despre tehnologie. Nu cred că este doar un instrument pentru a realiza altceva, ci este o parte fundamentală a formei piesei. De exemplu, când lucrez cu limbaje de programare, încerc să-l înțeleg, așa cum sugerează și numele, ca un limbaj: cum reprezintă lumea? Ce fel de posibilități și puncte de vedere sunt încorporate în el?

Unde crezi că ai eșuat și ce ai învățat din aceste experiențe?

Cred că un sentiment constant de eșec face parte din procesul artistic. Când termin o piesă, simt deja că există modalități de a o îmbunătăți și așa începe următorul efort. Acest lucru este valabil mai ales atunci când lucrați cu tehnologie, spectacole live și instalații. Nu putem vedea rezultatul final până când nu îl construim sau îl cântăm live pentru prima dată – doar așa putem obține o imagine de ansamblu obiectivă bună asupra lui și atunci începe autocritica (și poate fi nemilos) .

Cum studiezi empatia și de ce este atât de necesară?

Lucrul în primul rând singur și realizarea proiectelor artistice de unul singur fac dificilă studierea empatiei. Dar acesta a fost unul dintre aspec­tele centrale ale Orquestrei Vermelha, concertul pe care l-am susținut la Unfinished: să am încredere în alții cu punctul lor de vedere. Și aceasta a fost o parte fundamentală a procesului în care a fost conceput proiectul. Nu am scris melodiile în sens tradițional. Aveam doar schițe, idei de bază și structuri pe care ­le-am arătat unui muzician și l-am rugat să facă orice vrea, cu o direcție cât mai mică posibil. L-am editat cât mai simplu posibil, i-am arătat-o următorului muzician și așa mai departe. Melodiile s-au construit prin încrederea fiecărui muzician cu ­viziunea sa asupra piesei.

Cum ai început cu instalațiile și întâmplările imersive?

Nu așteptam cu nerăbdare acest ­lucru, dar sunt atât de bucuros că s-a întâmplat. Am fost întotdeauna prietenul tocilar care putea face lucruri ciudate cu computerul și codarea. Pe lângă faptul că mi s-a cerut să repar niște imprimante, câțiva artiști au început să mă sune pentru a-i ajuta cu proiectele lor (programare, ajutând la sortarea echipamentului potrivit). Treptat am început să am tot mai multă încredere în abilitățile mele și am început să lucrez la proiecte mai mari. Brandurile și companiile au început să mă sune și pe mine și a devenit meseria mea.

Care sunt principalele tale țeluri?

Vreau ca oamenii să aibă experiențe autentice cu tehnologia. Prin asta, vreau să spun că aș dori ca vizitatorii să aibă o reflecție estetică care ar putea fi oarecum importantă sau chiar transformatoare. Nu vreau ca oamenilor să le placă piesele tehnologice doar pentru tehnologia în sine. Asta e doar arătarea. Sunt cu adevărat concentrat pe experiența oamenilor când vizitează o instalație și pe felul în care acest lucru i-ar face să se simtă.

KLA05529

Cum găsești timp pentru toate aceste proiecte minunate și cum le alegi pe care și cum să le prioritizezi? Care au fost principalele provocări până acum și de ce? Cum le-ai depășit?

Voi răspunde la ambele întrebări împreună, ceea ce ar putea oferi un indiciu despre răspuns. Sunt destul de prost în a-mi organiza timpul pentru a face spațiu și să mă simt confortabil cu tot ce am de făcut, în afară de tot ceea ce vreau să fac. Este foarte greu, și la asta încerc să lucrez cel mai mult. Simt că interesele mele sunt foarte diverse și nu am timp suficient pentru a dezvolta tot ceea ce îmi doresc și a le împărtăși lumii, a intra în legătură cu alți oameni și a găsi noi oportunități.

Încerc să fac totul să se întâmple, dar este foarte greu pentru mine și este ceva la care nu mă pricep cu adevărat. Dar încerc și simt că funcționează. Desigur, interesele mele converg: se pare că toate sutele de lucruri pe care vreau să le explorez ar putea fi conectate. Asta vreau să examinez acum, cum să-mi conectez interesele și practicile, făcându-l mai coeziv și, prin urmare, doar un subiect mare în loc de sute de subiecte micuțe.

Unde găsești inspirația și creativitatea?

Nu cred în inspirație ca ceva ce iese din neant, de parcă muza ți-ar fi cântat. Cred în crearea spațiului pentru a putea fi creativ. Ceea ce mă inspiră cel mai mult este să mă apuc de treabă. De exemplu, începerea explorării unei idei în programare poate duce la noi căi și moduri de gândire. Încercarea unui software nou, o tehnică nouă, să văd ce iese din el. Acest lucru îmi oferă o mulțime de idei și este doar o chestiune de lucru și lucru. Lucrarea se inspiră de la sine (deși toate referințele ghidează luarea ­deciziilor).

Ce reprezintă pentru tine OFF-CENTER?

Descentrat este exact locul în care vreau să fie munca mea. De exemplu, Orquestra Vermelha este un concert muzical și un proiect multimedia. Oamenii din lumea artei ar putea considera că este prea mainstream, deoarece este muzică rock. Oamenii din lumea muzicii ar putea considera că este prea ciudat, deoarece este o piesă audiovizuală. Trăiește în acest mijloc și tocmai acolo vreau să fiu.

Cum ai caracteriza experiența ta la UNFINISHED?

UNFINISHED a fost absolut uimitor, din multe motive. A fost prima mea dată în Europa, ceea ce personal a însemnat foarte mult pentru mine, o experiență care mi-a schimbat viața cu adevărat. Dar principalul au fost, cu siguranță, toate legăturile pe care le-am făcut și oamenii fantastici pe care am ajuns să-i cunosc. A fost genial să vorbești cu oameni din toată lumea, cu medii și practici complet diferite. Poate că a fi într-o țară străină te deschide pentru a te conecta cu ceilalți. Acea săptămână a fost foarte intensă și a fost una dintre cele mai bune peri­oade din viața mea.  

Articolul a fost inițial publicat în Biz nr. 368 (17 noiembrie – 18 decembrie 2022). Dacă dorești să primești Revista Biz prin curier, abonează-te aici.

articolul original.

Noul management creativ la Leo Burnett Bucharest

5 December 2022 at 16:59
image

Ca urmare a dezvoltării din ultimul an, definită de o creștere a businessului și de parteneriate cu noi clienți, agenția Leo Burnett Bucharest promovează o echipă de management creativ formată din Adriana Pașcan – Chief Creative Officer, Andrei Nica – Deputy Creative Director și Cristina Calotă – Deputy Creative Director. Parte din echipa de management creativ rămân în continuare Irina Becher, în calitate de Creative & Business Director pentru P&G Unit | SEE & Nordics și de Vasilije Corluka, în calitate de Chief Creative Officer pentru contul Telekom și new business-ul agenției.     

Businessul Leo Burnett Bucharest a crescut foarte mult în ultimul an. Ce a stat în spatele acestei creșteri?

Adriana Pașcan: Da, a crescut foarte mult. Sunt două mari motive care stau în spatele acestei creșteri: pentru majoritatea clienților pe care îi avem, ne-am extins semnificativ scope of ­work-ul, fie prin arii noi de business, fie prin proiectele mult mai complexe decât în trecut, cu o componentă tot mai importantă de aliniere la ce se întâmplă în prezentul imediat. Mai mult decât atât, am câștigat toate pitch-urile la care am participat în ultima perioadă. Și nu puține. ­Dintre partenerii noi de anul acesta aș aminti: Spotify, Bringo, Lay’s, Mirinda, WinnerBet, Tazovsky.

Ce schimbări au apărut în ultima perioadă în advertising cu implicații majore asupra creației? În ce fel sunt diferite proiectele din prezent de proiectele pe care le realizați în urmă cu 2-3 ani?

Adriana Pașcan: Schimbările sunt importante, gândim pentru medii de comunicare noi, pentru consum on the go. E foarte mult depre acum, despre a nu rata oportunități creative care se consumă aproape imediat. Tot timpul apare ceva nou, fie ca e dinspre platformele de conținut, fie dinspre cele de social media care se dezvoltă și lansează ­lucruri noi constant.

Practic, trebuie să asimilăm toate aceste noutăți și să le integrăm în tot ceea ce facem. Sunt lucruri care acum 2-3 ani se întâmplau într-o proporție mult mai mică. Dar, în tot acest conglomerat de variabile, există constante care generează valoare adăugată din ­partea noastră: conceptul și craft-ul.

Cum sunt integrate componentele de digital / content, tech, data în proiectele pe care le realizați?

Adriana Pașcan: Aproape nu mai există campanii care să nu integreze componente de digital / content, tech. Foarte multe ­dintre ele pornesc direct ­dintr-un comportament digital sau sunt construite în jurul unei inovații de tehnologie, inclusiv AI. Faptul că agenția are tool-uri de data ne ajută foarte mult în ajustarea / reconfiguarea comunicării. Dacă este ­cazul, putem răspunde în timp real la o nevoie imediată. Avem un modus operandi, un proces de lucru în care am integrat organic tot ce înseamnă componente de digital.

Ce înseamnă pentru tine noul rol și ce responsabilități noi aduce? Cum vor influența schimbările produse la nivel de management echipele de creație?

Adriana Pașcan: Toți cei care am avansat în poziții de coordonare avem ani de lucru împreună în Leo, ceea ce e foarte relevant pentru spiritul agenției. Mai mult decât atât, nu suntem o organizație care gravitează în jurul unor superstaruri, ci suntem o echipă. Cred foarte mult în acest ­lucru. E foarte important ca oamenii să crească profesional în cultura unui loc, să fie parte dintr-o structură în care să se simtă importanți și la a cărei creștere să contribuie.

Noul meu rol se definește în raport cu acest lucru și este de a face această echipă cea mai dezirabilă din industria de advertising locală, atât pentru oamenii din industrie, cât și pentru clienți; atât prin relevanța profesională, cât și prin calitatea locului în care muncim. Nu spun nicio noutate: munca de creație înseamnă un efort fantastic, dar e un „must” să fie și fun.

Pentru că cei mai mulți dintre noi lucrăm de mult timp împreună, schimbările nu vor fi majore, structura se va rearanja organic și se va adapta și dezvolta în funcție de nevoile noastre și ale clienților.

În ce direcție plănuiești să îndrepți din punctul de vedere al organizării, al modului de lucru echipele de creație pe care le coordonezi?

Adriana Pașcan: Lucrăm în industria în care nu ai voie să te repeți. Și asta e ceva foarte greu, dar în același timp foarte, foarte bun, pentru că e un mod constant de a progresa. Mai mult decât atât, fiecare dintre noi are o ,,superputere”, face foarte bine anumite lucruri. Și am ținut cont de aceste lucruri în momentul în care am regândit structura departamentului de creație. E ,,custom made” atât pentru noi intern, cât și pentru clienții noștri. Coordona­rea, așa cum o înțeleg eu, este despre înțelegerea oamenilor cu care lucrezi și a celor pentru care lucrezi.

Care simți că sunt în acest moment principalele provocări pentru industria creativă și ce soluții ai în vedere pentru acestea? Cum vă pregătiți pentru 2023?

Adriana Pașcan: Cred că cea mai mare provocare a industriei creative a fost și va fi întotdeauna despre produsul pe care îl generează. Pentru că acest produs concurează cu toată informația care luptă pentru atenția oamenilor, fie că vorbim de entertainment, cu tot conținutul generat de platformele de content, fie că e cel dinspre platformele de social media.

De aceea, focusul nostru pe 2023 este despre asta. Vrem să creștem în continuare divizia de content pe care o avem, Establish Now, cu ajutorul căreia am făcut deja multe proiecte în 2022 pe clienți importanți precum Spotify, Banca Transilvania, Pepsi, ­Fashion Days. De asemenea, plănuim să lansăm un unit specializat exclusiv pe craft, și anume Carré Noir – o companie de design și branding în portofoliul Publicis Groupe din alte țări.

Trebuie să generăm un produs relevant, distinct și engaging. Practic, provocarea este să ai un produs unskippable, iar noi suntem echipați să îl livrăm.

Cu ce responsabilități vin noile funcții și ce vă propuneți să aduceți nou în modul de lucru?

Cristina Calotă: Se anunță un overview mai generos asupra produsului creativ și cu implicare în proiecte de advertising mai complexe. Complexe pentru că majoritatea lor sunt un melanj între tech, social media și digital innovation. Dar am un parteneriat cu Andrei, co-titular. Ce-mi propun să aduc? Ce mi-am mai propus: drive și încăpățânare, reziliență pe proiecte care iau mult timp și drive la proiecte care vin de acum pe acum. Cu structură.

Și cu o preferință personală pentru claritate. Cu adaptare la așa-zisul blestem „may you live in interesting times” – aș fi curioasă cine zice că nu trăim asta. Cu sentimentul că nu e un blestem, ci o chestie tare. Și cu o privire nearogantă spre audiențe, unde sunt și ce fac ele acum.

Andrei Nica: În primul rând, cu gestio­narea proiectelor de la un nivel ceva mai complex, cu mult mai multe variabile de luat în calcul și cu mai multă presiune, bineînțeles. În proiectele noastre îmbrățișăm tot ce este nou, tot ce ne oferă un alt spațiu creativ, dar oferă și clienților noștri noi posibilități de comunicare. Pot ține pasul cu schimbarea, pentru că am norocul de a face parte dintr-o echipă fantastică, alături de oameni extrem de talentați care te pot ajuta oricând să rezolvi orice problemă.

Cât despre ce-mi propun să aduc nou este simplu: mai mult curaj în lansarea ideilor. Într-o lume în care totul se succede cu o viteză amețitoare și în care, să recunoaștem, nimeni nu așteaptă perfecțiune de la publicitate, e contra­productiv să întorci o idee pe toate părțile de o sută de ori. În plus, ideile bune sunt vii și se pot transforma oricând în ceva mult mai de impact decât sperai inițial. Trebuie doar să ai curajul să le lași să plece din agenție cât încă sunt fierbinți.

Leo Burnett Bucharest este perceput ca un deschizător de drumuri când vorbim despre adoptarea noilor tehnologii și trenduri în industria creativă. În ce fel va marca în viitor evoluția industriei tech & digital proiectele agenției? Dar content-ul – credeți că va deveni o parte tot mai importantă a muncii voastre?

Andrei Nica: Într-adevăr, filosofia „The instinct of now” adoptată de Leo Burnett încă de acum patru ani a dat și dă în continuare roade. Mulțumită acestui mindset am încercat multe și ne-au ieșit destule, chiar și în acești ultimi doi ani extrem de complicați. Probabil că evoluția industriei tech & digital ne va obliga să fim din ce în ce mai creativi, cu ochii mereu larg deschiși și mereu ghidați de eficiență. Pare un pic obositor, însă toate acestea vin și cu parte bună: într-un astfel de playground este extrem de greu să te plictisești.

Cât despre content, este deja o componentă a muncii noastre zilnice și e una pe cât de frumoasă pe atât de provocatoare. Mai ales când vedem în fiecare zi oameni ce creează fară efort niște chestii extraordinare care fac o lume întreagă să râdă.

Care sunt principalele lecții ale lui 2022 din punct de vedere creativ și cum vă pregătiți pentru provocările din 2023?

Cristina Calotă: Când credeam că 2020 a fost provocator, a venit 2021. Și când credeam că 2021 a fost o provocare, a venit 2022. Întâi ni s-a confirmat că istoria se întâmplă când noi ne facem alte planuri, am văzut brand-uri neindiferente la conflictul din vecinătate. A fost, apoi, mai complex ca niciodată să lucrăm pentru clienții existenți și cei potențiali – am dezvoltat identități, am gândit, scris și produs proiecte de content, am inovat în activări digitale, am comunicat proiecte de new media, am lansat campanii de repoziționare, aducând un amestec permanent de tech & data.

Avem un procent amețitor de pitch-uri câștigate – am reconfirmat Telekom, am luat Tazovsky, Winner Bet, Spotify, Bringo și Lays. Lista aproape că vorbește de la sine – de la e-comm la telecom sau entertainment, food & alcohol, vom lucra pe industriile momentului, foarte ancorate în prezent. Sunt branduri care au făcut și istorie, care au și multă efervescență – nu e deloc întâmplător că propria noastră mantra e legată de „instinct of now”. 2023 ne va prinde gata. Ca să citez din propriul nostru work… n-avem cum altfel.  

Despre Adriana Pașcan

Adriana are o experiență impresionantă, activând de peste 25 de ani în industria creativă. S-a alăturat echipei Leo Burnett în anul 2018, în calitate de Creative Director, cu un overview pe întreg portofoliul de clienți ai agenției. Din funcția de Chief Creative Officer, Adriana va coordona produsul creativ al tuturor companiilor din grupul Leo Burnett – agenția Leo Burnett, divizia de content Est.Now, dar și unit-ul de craft & branding, Carré Noir.

Despre Andrei Nica

Cu peste 15 ani de experiență în industria creativă, Andrei a făcut parte din echipele de creație ale mai multor agenții, precum Saatchi & Saatchi și Graffitti BBDO. În anul 2019, s-a alăturat echipei Leo Burnett, în calitate de Group Creative Director, coordonând campanii pentru clienți precum: Samsung, Spotify, Pepsi, Fashion Days. Creativitatea și munca depusă i-au adus premii și nominalizări la toate festivalurile importante din industrie: Cannes Lions, Golden Drum, Eurobest, Epica, Effie Romania,  Effie Europe, Effie Global, Internetics, Webstock.

Despre Cristina Calotă

Cristina și-a început cariera în industria creativă în anul 2005, făcând pe rând parte din echipele agențiilor Ogilvy și McCann. În 2018, ea s-a alăturat echipei Leo Burnett, în calitate de Group Creative Director, coordonând campanii pentru clienți precum Ursus, Pizza Hut, Doncafé, Banca Transilvania și Lay’s. De-a lungul timpului, Cristina a obținut premii și nominalizări la toate festivalurile importante dedicate industriei: Cannes Lions, Golden Drum, Effie România, Internetics.

Articolul a fost inițial publicat în Biz nr. 368 (17 noiembrie – 18 decembrie 2022). Dacă dorești să primești Revista Biz prin curier, abonează-te aici.

articolul original.

Capucine Gros, UNFINISHED: „În România industria artistică se simte mai hibridă, mai experimentală, mai liberă”

27 September 2022 at 18:27

Capucine Gros este o artistă născut în Elveția, care a crescut în Franța și China. A finalizat proiecte din și în afara lumii artei, de la ateliere de serigrafie în școlile publice din Savannah, GA, până la spectacole de un an în care înregistrează interacțiunile ei cu ceilalți, precum și picturi de-a lungul vieții sau cărți anuale realizate manual. În 2011, a absolvit rezidențiatul la Elizabeth Foundation for the Arts, NY. Biz a vorbit cu Capucine, în prezent director artistic al UNFINISHED, despre ediția din acest an a festivalului, precum și despre ce înseamnă să fii artist contemporan în 2022.

Cum v-ați imaginat festivalul de anul acesta? Care sunt elementele cheie?

Am încercat să distilăm întreaga viziune și toate elementele cheie într-o singură temă: OFF-CENTER. Asta înseamnă că avem o gamă „decentrată”, desigur, cu subiecte multiple, de la neuroștiință cu Anil Seth și regenerarea urbană cu Alice Cabaret până la blockchain cu Beniamin Mincu sau moda sustenabilă cu Jeanne de Kroon.

OFF-CENTER înseamnă, de asemenea, că avem un format extrem de descentralizat, permițând participanților să se alăture offline și online și creând structuri de sesiune foarte unice, cum ar fi orele de birou pentru vorbitori (astfel încât participanții să poată veni să-i întâlnească unul la unu), mulțime – performanțe din sursă (cum ar fi poveștile noastre de dragoste UNFINISHED interpretate live din propriile contribuții ale comunității noastre), concerte în mers, artă neterminată, finalizată în timpul festivalului, instalații participative, wellness comunitar etc.

OFF-CENTER înseamnă că spațiul nostru este, de asemenea, centrat. UNFINISHED are loc în grădina Casei Universitarilor, precum și în alte două săli de cinema din apropiere, și avem experiențe organizate în timp ce ne plimbăm între ele (le poreclim „întâlniri de plimbare”), pentru a face acest moment „în mijloc” la fel de interesant ca și restul programului (sau poate mai mult!)

Nici „centrul nostru”, Grădina UNFINISHED, nu este cu adevărat un „centru” pentru că este mare și minat cu lucrări de artă, colțuri, instalații, scene secrete, camere de experiență și surprize peste tot.

Deci, una peste alta, viziunea acestui an este că sensul poate veni de oriunde și creăm contextul perfect pentru a ne asigura că multe dintre acestea se întâmplă, în orice moment și în orice colț.

Ce îl va face diferit față de edițiile anterioare?

Multe lucruri desigur, dar poate mai presus de toate: locația! Grădina este ca un paradis pierdut în inima Bucureștiului. A fost o muncă aproape nebună să o renovam, să cercetăm arhivele publice pentru hărți originale și să restaurăm cele mai vechi sere abandonate ale Bucureștiului, dându-le din nou un scop, dar este extraordinar să asistăm la o astfel de transformare. Abia așteptăm ca mulți oameni să se bucure și de ea.

Capucine Gros, UNIFINISHED22

Cum ați ales speakerii și artiștii care vor concerta?

Foarte organic. Mulți speakeri, artiști și muzicieni au făcut parte din festival online în ultimii doi ani și am fost extrem de nerăbdători să-i aducem. Ne-au impresionat cu adevărat pentru că, chiar dacă este extrem de dificil să transmiți o personalitate și să creezi momente semnificative online, îi simțim că fac parte deja din familie. Așadar, suntem foarte încântați să îi putem invita în sfârșit la București. Totuși, nu i-am invitat pe toți deodată și am vrut să aducem de asemenea chipuri complet noi, pe lângă cele deja familiare. Cred că acest mix este cel mai bun mod de a crește un sentiment de comunitate și în același timp de a evolua mereu.

Din punct de vedere al subiectului, este același lucru: căutăm un mix! Toate vârstele, toate disciplinele, toate geografiile. Avem încă multe lacune în misiunea noastră de diversitate, dar îmi place să cred că ne îmbunătățim puțin în fiecare an! Și de aceea suntem numiți NEFINISAȚI.

Cât de greu a fost pentru tine să te întorci în lumea offline în organizarea evenimentului?

Mai mult emoționant decât greu! Mai ales că online a fost foarte greu. Nu am ales calea ușoară. De fapt, am făcut-o în cel mai greu mod posibil: creând propria noastră lume online, desenând-o, programând-o, inventând modalități de conectare online, așa cum nimeni altcineva nu a făcut-o. Am creat producții de înaltă calitate și vieți reale în studiouri TV. Eram total anti-zoom.

Deci offline a fost o mare ușurare, într-un fel. Și acum avem beneficiile muncii grele din ultimii doi ani, deoarece continuăm să ne bucurăm și să ne îmbunătățim platforma, combinată cu bucuriile offline-ului. Deci, de fapt, nu pare că ne „întoarcem” offline. Se pare că am atins un nou nivel, combinând tot ce este mai bun din ambele! Este incitant.

Ați fost unul dintre speakerii primelor ediții ale UNFINISHED. Cum este să treci de la asta la a fi printre creierele din spatele evenimentului?

Nu este un pas uriaș, de fapt, pentru că UNFINISHED are acest lucru special de a pune pe toți să contribuim, cumva… Vorbitorii sunt adesea foarte implicați: li se cer sfaturi, recomandări, sunt întrebați despre părerea lor, despre cum să facă lucrurile să se întâmple și cum cred ei că ar trebui să fie programul. Aș spune chiar că nu este un pas mare de la participant la vorbitor! Pentru că atât de multe experiențe sunt împărtășite (mese de exemplu, dar nu numai) și atât de multe lucruri sunt crowd-sourced. Deci, creierul tuturor este pus la contribuție!

Care sunt obiectivele și așteptările tale de la ediția din acest an?

Mi-aș dori ca toți cei care vin să se simtă ca acasă, având în același timp o experiență extraordinară. Ar trebui să se simtă curioși și surprinși și confortabil în acest sens. Confortabil fiind ușor inconfortabil. Într-o lume în care dorim ca totul să fie atât de scenarizat, controlat, măsurat: UNFINISHED vrea să creeze o oarecare libertate, ceva necunoscut (pozitiv), ceva entuziasm. Vreau ca oamenii să vină fără să știe la ce să se aștepte și să plece cu sentimentul că a fost una dintre cele mai bune decizii din viața lor. Sper că, în acest fel, oamenii se pot simți din nou entuziasmați de străini, de diferență și de necunoscut.

În acest moment, ne temem prea mult de diferență. Îmi dau seama că uneori poate părea frustrant pentru participanți să nu știe tot ce se întâmplă, să nu aibă programul cu mult înainte ca alte festivaluri… dar predictibilitatea ar strica ceea ce cred că este una dintre cele mai importante lecții: că a acorda încredere, merită.

Ce înseamnă cuvântul UNFINISHED (NETERMINAT) pentru tine și de ce?

Pentru mine înseamnă smerenie și libertate. Înseamnă că suntem sinceri cu privire la faptul că suntem departe de a fi perfecți și că nu ne pretindem a fi ceva ce nu suntem. Și înseamnă că suntem eliberați de presiunea a ceea ce alții definesc drept succes și de teama de eșec. Ne permitem să experimentăm și să încercăm lucruri noi. De fapt, este misiunea noastră.

Ce te-a determinat să te muți în România și cum este pentru tine?

Cu siguranță o combinație de factori și circumstanțe. Pe de o parte, am vrut să părăsesc NYC și SUA, unde locuiam la acea vreme, deoarece mă săturasem de lipsa drepturilor de bază ale omului acolo (cum ar fi îngrijirea sănătății), de presiunea emoțională și financiară a sistemului lor de imigrare, și ceea ce am perceput ca fiind o scenă de artă prea centrată pe sine.

Pe de altă parte, îmi doream să fiu mai aproape de familia mea din Franța (dar nu prea aproape!) și să lucrez într-un loc care are o energie mai unică, undeva care să se simtă mai uman, poate. Am petrecut o săptămână în București ca artist la UNFINISHED17 și am simțit ceva special. Am petrecut două luni în 2018 și până la sfârșitul lui, chiar mi-am imaginat că locuiesc aici. Până în 2019, m-am mutat!

Și de atunci, a fost o aventură grozavă. Există și aici provocări mari, cum ar fi lipsa forței de muncă în special, dar sunt total diferite de cele din SUA. Se simt mai reali și mai sinceri și cred că se potrivesc cu energia mea în această perioadă a vieții mele. De asemenea, m-am îndrăgostit total de Carpați :) Poate că nu se spune suficient, dar natura de aici este extraordinară.

Cum ați caracteriza industria artistică românească?

Sincer să fiu, nu mă simt calificată să vorbesc despre asta, pentru că nu sunt un artist clasic în industria de artă românească. Nu fac o treabă foarte bună mergând la toate vernisajele și evenimentele de artă în mod regulat, chiar dacă mă bucur de ele ori de câte ori reușesc să ajung, iar munca mea nu este chiar afișată sau achiziționată de colecționarii de artă români (cel puțin nu acum).

Pe de altă parte, asta este și o siguranță pentru mine: dacă lumea artei locale nu este enormă și fac alte lucruri în afara ei, atunci nu poate fi ermetică și autoreferențială, așa cum simțeam că este în NY. Aici, industria artistică se simte mai hibridă, mai experimentală, mai liberă. Se pare că poți face mai multe reguli, în loc să urmezi regulile altcuiva.

Spui despre munca ta că este o modalitate de a explora, procesa și contesta liniile semi-absurde pe care oamenii le trasează în jurul lor în întreaga lume: granițe, limbi, mass-media, clasă, politică, prejudecăți. Poți te rog să ne spui mai multe despre asta?

Dacă aș avea o modalitate ușoară de a explica asta, probabil că aș fi un scriitor și nu un artist :) dar voi face tot posibilul. Oamenilor le plac cutiile. Ne place să punem etichete pe lucruri, să punem cuvinte pe sentimente, să numim teritorii, să marcăm limite, să revendicăm apartenența și apartenența, să categorizăm alți oameni, să judecăm bine și greșit.

Avem nevoie de asta pentru a naviga prin lume. Dar, în același timp, aceste linii limitează înțelegerea noastră despre lume. Ele restrâng lucrurile. Ne despart. Ne limitează empatia. Pentru a crește ca ființe umane, trebuie să redesenăm aceste linii fără oprire. Asta încerc să fac.

Cum este să fii artist în 2022?

Întrebare simplă, răspuns simplu: greu! Dar dacă m-ai fi întrebat în 2012, probabil că aș fi răspuns la fel și presupun că voi răspunde în continuare în 2032. Nu există scenariu pentru a fi artist. Fără descriere a postului. În teorie, nu ești cu adevărat dorit… Trebuie să-ți creezi propriul spațiu și sens, făcând ceea ce simți că este corect și necesar și negociind non-stop cu structurile din jurul tău pentru a-ți aduce munca la viață. Deci, într-un fel, când vremurile devin grele sau incerte pentru toată lumea, artiștii știu deja ce înseamnă asta. Suntem mai obișnuiți cu agitația…

Care sunt principalele diferențe dintre lumea artei contemporane din România și Europa? Dar diferențele dintre SUA și China și SUA și Europa?

Aceasta este o întrebare foarte grea și mare. În ce părți ale SUA? New York sau Savannah, GA? Ce părți ale Chinei: Shanghai sau Kashgar? În ce părți ale Europei: Paris sau Vilnius? Sunt povești total diferite. Dar, deoarece aceasta pare a fi o întrebare foarte generalizantă, voi încerca să dau un răspuns foarte generalizator.

Lumea artei contemporane din SUA are susținători extraordinari, dar zero bani publici. Lumea artei din Europa are o mulțime de bani publici, precum și buni mecenați (inclusiv cei din SUA care susțin și instituțiile europene!). China a crescut o generație extraordinară de patroni și cheltuiește din belșug banii publici, dar doar atâta timp cât arta pe care o susține se încadrează în agenda națională…

Și România are foarte puțini susținători și niște bani publici, dar sunt cheltuiți foarte ciudat… Cu toate acestea (și în ciuda a ceea ce spun românii) are un sprijin public bun; pentru că cel puțin artiștii nu se înfometează cu datoria școlară sau facturile de spital, ca în SUA.

Morala? Nu există un loc ideal; nu există centru. Și doar o reamintire: exact asta este tema UNFINISHED anul acesta: OFF-CENTRE.

 
 
articolul original.

Ronny Krieger, Patreon Europe: Tehnologie și creativitate fără bariere

27 September 2022 at 10:55

Mastering The Music Business a adus la București în perioada 6-8 septembrie speakeri internaționali de prestigiu în lumea muzicii. Am vorbit cu Ronny Krieger, General Manager al Patreon Europe, despre creativitate, impactul tehnologiei, ce înseamnă să fii muzician în 2022 și am aflat detalii din culisele Patreon.     

Pasiunea și curiozitatea ta pentru artă și creativitate au fost întotdeauna forța care te-a condus în viață. Te rog spune-ne mai multe despre asta.

Întotdeauna am știut că vreau să aleg calea muzicii pentru viața mea profesională. În același timp, eram destul de bine la școală și era oarecum de așteptat de la mine să-mi iau bacalaureatul și să merg la universitate după aceea. Nu am vrut să „irosesc” 8-10 ani din viața mea cu studii ulterioare, deși asta ar fi lipsit de sens pentru cariera pe care mi-am ­propus-o. Așa că în schimb am ales un job la bancă, ceea ce a însemnat doar un ocol de trei ani.

A fost un compromis acceptabil pentru familia mea și pentru mine și, de fapt, mediul economic m-a ajutat în cariera mea mai târziu. Imediat după ce am primit diploma în domeniul bancar, am sunat la compania mea preferată de distribuție de muzică și am întrebat dacă caută pe cineva. Din fericire căutau și foarte repede am avut primul meu loc de muncă în industrie. Celălalt aspect este că de obicei sunt „all in”, indiferent de ceea ce fac.

Așa că, dacă descopăr o nouă trupă care îmi place, un nou autor sau un regizor de film, trebuie să cercetez tot ce au făcut ei vreodată, toate albumele, toate cărțile, toate filmele și așa mai departe. Toată viața mea am fost, de asemenea, decis să aduc artă excepțională oamenilor. M-am oferit voluntar ca DJ pentru radioul școlii, orice eveniment școlar. Am făcut mixtape pentru alți oameni și, până astăzi, împărtășesc rețeaua mea lista cu top 100 albume preferate în fiecare an.

Ce înseamnă pentru tine creativitatea?

Eu nu sunt cea mai creativă persoană. Da, fac muzică de când eram adolescent. Am fost în trupe, am făcut DJ, am lansat poate două duzini de albume și remixuri în anii ’90 și încă mai fac puțină muzică în zilele noastre pentru distracție, dar nu m-aș considera deosebit de dotat. Am o fascinație uriașă pentru creativitatea altor oameni și îi admir pe toți acești artiști excepționali, uneori aproape maniaci, care fac artă fără compromisuri.

La 20 de ani mi-am dat seama că am talentul de a ajuta acești indivizi creativi să-și construiască cariere de succes, așa că am dat prioritate acestui lucru față de a face din artă propria mea profesie. Sunt înconjurat de artă în viața mea. Am peste 100 de printuri de artă la mine acasă, mii de cărți, filme și albume. Este o parte esențială a mea și încă petrec mult timp descoperind noi artiști de care fie mi-au lipsit în trecut, fie noi ­talente care apar.

Ronny Krieger, GM Patreon Europe

Cât de mult crezi că a influențat AI industria muzicală până acum și cât de mult va continuă să o facă?

În general, percep tehnologia moder­nă ca pe o oportunitate, nu ca pe o amenințare. Încă o dată sunt curios să descopăr potențialul și să nu-mi fac griji prea mult cu privire la potențialul dezavantaj. Cred că oricum nu putem opri inevitabilul, așa că cel mai bine este să-l îmbrățișăm și să fim pregătiți. Industria muzicală în special a suferit din cauza ignorării prea îndelungate a viitorului. L-am văzut la prima mână.

AI nu mai este un concept teoretic pentru viitor. Face parte deja din viața tuturor, fie că suntem conștienți de asta sau nu. Personal nu sunt foarte interesat de AI-ul care încearcă să înlocuiască creativitatea umană. Nu m-ar deranja dacă AI ar preia toată munca de administrare cu care mințile creative de obicei nu vor să se ocupe în timpul procesului creativ, deși îmi place în mod deosebit ideea de AI ca co-creator.

Există o mulțime de exemple de interacțiune dintre oameni și tehno­logie care mi se par fascinante. Sunt încântat să văd mai multe din asta în viitor.

Cât de importantă este versatilitatea unui artist pentru ca acesta să aibă succes în zilele noastre?

Există, evident, căi diferite și depinde ce alegi să prioritizezi. Dai prioritate artei sau succesului?

Pentru mine, aceasta este diferența fundamentală dintre definiția mea a unui creator și a unui artist, prin aceea că creatorii sunt ca antreprenorii, artiștii de cele mai multe ori nu se concentrează cu adevărat pe popularitate sau succes.

În acest sens, creatorii trebuie să fie versatili, să se adapteze, să învețe și să pivoteze pentru a lucra în mod continuu la succesul lor, în timp ce artiștii tradiționali, de necompromis, nu o fac, chiar dacă asta înseamnă că nu câștigă mulți bani ca rezultat.

Eu personal prefer artiștii care nu fac compromisuri în creația lor, depășesc limitele, sunt unici și evoluează constant. Nu judec deloc și cred că există loc pentru ambele tipuri, ca fan al artei, deși personal prefer să fiu surprins decât îngrijit.

Ca GM al Patreon Europe care sunt principalele sfaturi pe care le-ai da muzicienilor?

Depinde ce fel de muzician ești. Ai un sunet unic? O viziune? Vrei să te exprimi ca rezultat al motivației intrinseci? Apoi fă asta și găsește o comunitate căreia îi place ceea ce faci. Indiferent dacă ceea ce faci este nou, ciudat sau foarte ne-mainstream, probabil că există oameni pe această planetă cărora le va plăcea. Trebuie doar să îi găsești.

Ești un muzician care este foarte bun din punct de vedere tehnic, știi totul despre teorie, ai cele mai avansate abilități, dar nu scrii cu adevărat piese originale? Ei bine, ar putea exista o cale diferită pentru tine, cântând muzica altora sau predând teoria muzicii. Este foarte greu să dai sfaturi generale, deoarece există multe tipuri diferite de personalități și genuri muzicale.

Indiferent de ce tip de muzician ești, ar trebui să știi întotdeauna care sunt obiectivele tale, de ce faci asta și pentru cine. Dacă nu știi ce vrei, poate știi ce nu vrei. Acest lucru te poate ajuta, de asemenea îți găsești propria cale.

Cum pui creativitatea înainte de orice?

Este o alegere, mai mult decât orice altceva.

Care sunt principalele genuri muzicale care au succes astăzi pe Patreon?

Adesea este vorba de non-mainstream, de nișă, de tipurile de muzică care nu sunt în centrul atenției și de tipurile de artiști care nu domină topurile de vânzări. Asta nu înseamnă stereotipuri ale artiștilor „săraci dar care luptă”. Avem muzi­cieni pe platformă care generează mai multe venituri decât au avut vreodată în carierele lor anterioare, dar nu sunt precum Beyonce, Drake sau Coldplay.

Muzicienii din metal se descurcă adesea foarte bine. Compo­zitori cântăreți, artiști indie rock etc. În general, artiști cu o comunitate puternică și angajată. Artiști cărora le pasă cu adevărat de fanii lor și au construit o comunitate de oameni care au aceleași idei.

Unde vezi viitorul muzicii în următorii câțiva ani?

Mai multă influență a tehnologiei. Și mai mult amestec de bariere de gen, până la punctul în care oamenilor nu le pasă prea mult de definițiile genurilor, lucru deja vizibil cu Generația Z acum. Mai puțini artiști care se concentrează pe platformele actuale de streaming și, în schimb, se concentrează pe comunitățile lor și direcționează către fani modele precum calitatea de membru.

Cât timp vom mai vedea impactul pandemiei asupra lumii artistice și de ce? Cum te adaptezi?

Prin natură, modelul de afaceri al Patreon este în mare parte digital, deci nu am avut probleme în pan­de­mie. Nu am văzut consecințe ne­ga­tive ale pandemiei pentru business-ul Patreon și, în schimb, am putut ajuta mii de artiști să facă față pierderii veniturilor din turnee. Va exista în continuare un anumit ­impact al Covid-ului asupra artiștilor și locațiilor din turneu.

Se apropie o altă toamnă și iarnă. Asta va prezenta obstacole, anulări și risc. Din nou. Trebuie doar să fim pregătiți și să ținem cont de asta. Sperăm că muzicienii își diversifică acum fluxurile de venituri și nu mai a) depind doar de veniturile din turnee sau b) speră că streaming-ul va plăti facturile. Nu va fi așa. Cel puțin nu pentru 99% dintre muzicieni. 

Photo 216068370 © Rafael Henrique | Dreamstime.com

Articolul a fost inițial publicat în Biz nr. 366 (16 septembrie – 16 octombrie 2022). Dacă dorești să primești Revista Biz prin curier, abonează-te aici.

articolul original.

KUBIS META, prima divizie din regiune dedicată experiențelor de brand imersive

12 July 2022 at 10:44
KUBIS, una din cele mai importante agenții integrate independente din regiune, marchează împlinirea a 14 ani de existență înființând o nouă divizie – KUBIS META, dedicată proiectelor de tip Metaverse. Divizia se va specializa în consultanță, strategie și implementare pentru experiențe virtuale imersive în platforme gazdă cum sunt Horizon Worlds, Decentraland, Roblox, în dezvoltarea unor spații virtuale proprietary, în consolidarea de parteneriate cu artiști NFT locali și internaționali, dar și în crearea de astfel de asset-uri, de filtre AR, experiențe gamified și parteneriate cu dezvoltatorii din industria e-games.

Biz a vorbit și aflat informații în premieră de la Vlad Popovici, Managing Partner KUBIS și Marius Goleanu, Head of Innovation KUBIS.

Cum a evoluat KUBIS în acești ultimi ani?

Vlad Popovici: KUBIS a inovat constant, pivotând cel puțin o dată la câțiva ani prin prisma trendurilor, dar si a oportunităților de business. Credem mult în agilitatea ca mindset general.

Servicii noi: de la digital only la end-to-end campaigns, am crescut în interiorul agenției o divizie de B2B care lucrează eminamente cu unele dintre cele mai tari companii din US, ne dorim să ne specializăm și mai mult în zona de marketing automation, unde vedem un huge demand, chiar și pe plan local.

Specialiști: am continuat să aducem, alături de echipa noastră core, cei mai buni oameni din industrie specializați în zona de comunicare integrată, B2B și tech. Oamenii sunt cel mai important asset al KUBIS, și o zicem de 14 ani, nu doar din timpul pandemiei, cum poate o fac alții.

Procese de lucru: deși suntem o agenție mare, procesele de lucru ne ghidează să fim mai eficienți, iar mindsetul antreprenorial ne ține tot timpul agili și în mișcare. În plus, certificările din zona de managagement, securitate IT și parteneriatele cu diverși provideri de servicii globale (ex: Hubspot) ne fac competitivi mai ales pentru proiectele internaționale.

CommUnity International: invitația de a ne alătura celei mai puternice rețele de agenții independente din UE a fost confirmarea ca agenția noastră este una dintre cele mai relevante agenții locale. CommUnity are peste 33 de agenții din aproape tot atâtea țări, iar acoperirea întregii Uniuni Europene, know-how-ul, cât și potențialul de business intra-agenții ne aduce numai beneficii.

De ce KUBIS META și de ce acum? Nu credeți că este un pic prea devreme pentru o piață emergentă?

Vlad: KUBIS a fost dintotdeauna o agenție poziționată și percepută în sondajele despre industrie în acel loc special aflat la intersecția dintre creativitate și tehnologie. Ne-am construit bunul obicei de a walk the talk în privința inovației prin proiecte landmark, de la experimente cu vizualizarea emoțiilor prin neuroheadsets pentru Grolsch, la prima copertă NFT pentru Imperiul Leilor în Biz.

Am fost dintotdeauna early adopters în privința noilor tehnologii și credem cu tărie că metaverse este o progresie firească de brand experience care va transforma piața pe o curbă de creștere exponențială, estimată să atingă o valoare de 800 de miliarde de dolari în următorii 2 ani, cu jucători de top precum Meta, Microsoft, Apple și Google într-o cursă aprinsă.

Am decis că vrem să investim în viitor și să îl sprijinim încât să devină prezent cât mai rapid și în România. În plus, este o cale de manifestare a poziționării noastre la KUBIS – All angles. All in. Nu putem vorbim de „all angles” în 2022 fără servicii integrate din sfera Metaverse. Așa că mergem all in și în această sferă.

Marius Goleanu: Există companii care ne inspiră și care au făcut proiecte de referință în acest domeniu. Fie că vorbim de Journee din Berlin, Rumfoords din New York, sau Metavision Studios din Londra. Am deschis deja discuții cu unele dintre ele, învățăm constat și îmi doresc să ajungem un jucător de referință în Estul Europei, în această ligă. Este un domeniu de inovare care va avea o dezvoltare accelerată și este important pentru noi să fim în joc chiar de la început și să ne construim expertiza în mod solid.

Kubis a lansat KUBIS META

Cum veți demara acest proiect? Care sunt planurile generale?

Marius: În primul rând, ne consolidăm echipa cu oamenii potriviți care au skilluri relevante pentru Web3. Fie că vorbim de 3D designers si character designers, riggers, animatori sau developeri cu experiență în Unreal Engine 5 și Unity.

Vlad: După cum spunea și Marius, ambiția noastră este de a deveni un deschizător de drumuri care să creeze familiaritate pentru all things metaverse în România și în regiune. Ne propunem să ajungem la nivelul de oferi consultanță în toate componentele esențiale: experiențe  virtuale imersive în platformă gazdă cum sunt Horizon Worlds, Decentraland, Roblox sau poate chiar dezvoltarea unor spații virtuale proprietary, parteneriate cu artiști NFT locali și internaționali și crearea de astfel de asset-uri, filtre AR, experiențe gamified și parteneriate cu dezvoltatorii din industria e-games.

Care au fost criteriile de alegere a noilor echipe?

Vlad: Deși suntem încă în faza exploratorie, o echipă core care să poată duce cap coadă un astfel de proiect are o componență destul de bine definită: 3D Environement artist, Character Designer, Rigger, Animator si Devops. Avem o parte din aceste resurse intern, și pentru restul vom porni o campanie de recrutare, care va pune accent pe competență și creativitate.

În plus, ne dorim sa extindem echipa pe măsură ce vin proiecte cu oameni în zona de blockchain, dar să aducem lângă noi și specialiști sau studiouri de producție si să coalizăm toate aceste forțe într-un HUB regional care să poată implementa proiecte de anvergură internațională.

Ce înseamnă acest nou departament din punct de vedere investiții în tehnologie? Când sperați să ajungeți la breakeven?

Vlad: Investiția în tehnologie, echipamente, dar mai ales echipa core, pentru șase luni, se ridică undeva la 150.000 euro. Breakeven-ul este estimat în șase-nouă luni de la începerea efectivă a funcționării echipei si sperăm ca primele proiecte, preponderent internaționale, deja să fie contractate în primele trei-șase luni.

Ce fel de clienți aveți în vedere pentru astfel de proiecte?

Marius: Vizăm în primul rând clienții actuali din portofoliu care au deja un apetit mai pronunțat pentru inovație, pentru că am crescut relația cu ei în acest spirit. Ne interesează, de asemenea, clienții din piață care au o orientare future-facing si vor să își demonstreze leadership-ul prin pionierat în acest domeniu.

Vlad: Există și oportunități regionale prin prisma parteneriatului pe care îl avem cu agențiile independente din CommUnity International Network. Un pilon important de business va fi din calculele noastre și piața din Statele Unite, unde KUBIS are deja mai mulți clienți din sfera B2B. În SUA fenomenul Metaverse este, evident, mult mai cunoscut, mai ales după ce branduri precum Miller Lite au oferit experiențe imersive chiar în momente dedicate publicității tradiționale, cum este Super Bowl.

Cum se va transforma storytelling-ul de brand în noua paradigmă?

Vlad: Sunt sigur că Metaverse-ul va aduce abordări noi si în privința storytelling-ului brandurilor si advertising-ului în general. Oamenii au iubit dintotdeauna poveștile și acest lucru a dus în Web2 la explozia tuturor formelor de conținut de brand de diverse formate mai lungi sau mai scurte adaptate diverselor platforme.

Marius: Gradual, vom asista în Web3 la transformarea storytelling-ului în storyexperiencing. Consumatorii nu vor mai asista pasiv la evenimentele și personajele dintr-un conținut de brand, ci îl vor putea co-crea în timp real, ei vor putea face propriile alegeri în legătură cu evoluția firului narativ.

Poate deveni acest spațiu o unealtă practică pentru vânzări?

Vlad: Există branduri care deja folosesc realitatea augmentată pentru a le permite consumatorilor să încerce accesorii vestimentare sau să vadă cum va arăta un mobilier într-un anumit spațiu sau pentru a proba un anumit stil de machiaj. Metaverse-ul va duce aceste experiențe de showcasing a produselor la nivelul următor: reprezentanțe virtuale imersive, produse virtuale dorite chiar mai mult decât cele reale. E suficient să ne uităm la colecțiile NFT de la Coca-Cola si Adidas care au fost licitate pentru sume cu adevărat impresionante.

Cum vedeți voi pașii pentru prezența unui brand în Metaverse?

Vlad: Primul ar fi identificarea publicului țintă și a obiceiurilor de lifestyle si de consum în mediul virtual. Trebuie să știm care sunt platformele cu care sunt mai familiari și care sunt nevoile lor digitale. Cel de al doilea este monitorizarea atentă a concurenței. Pe măsură ce acest spațiu va deveni tot mai aglomerat, trebui să fii sigur că poți oferi o experiență mai bună pentru consumatorii tăi, prin creativitate și inovație.

Marius: Următorul pas ar fi alegerea platformei și a activării potrivită brandului respectiv. Sunt importante atât flexibilitatea, cât și accesibilitatea pentru clienți, cât de ușor le va fi să exploreze lumea nouă pe care o construiești pentru ei. Ultimul pas și probabil cel mai important este planificarea lansării în Metaverse atât din punct de vedere al strategiei de engagement, cât și a celei de promovare si amplificare.

Care sunt implicațiile acestor tehnologii pentru cultura organizației și munca de echipă?

Marius: Este limpede că lumea nu va mai reveni vreodată la lucrul integral de la birou, cel puțin în timpul vieții noastre. Libertatea de a lucra de oriunde câștigată în pandemie, nu va putea fi înlocuită de niciun pachet de beneficii.

Vlad: Toate formele actuale de muncă la distanță au însă limitări de interacțiune despre care sunt sigur că vor fi eliminate în Metaverse. Vom putea lucra remote în timp ce simțim cu adevărat că împărțim aceeași cameră, crescând astfel coeziunea echipei care rezultă de aici.

articolul original.

CLAPART: Artă și blockchain

21 June 2022 at 15:51

Este primul proiect românesc care aduce tehnologia blockchain și criptomonedele pe piața de media & entertainment, printr-un ecosistem descentralizat în care artiștii se vor putea adresa direct publicului larg pentru investiția în dezvoltarea și promovarea operei lor, iar fanii vor putea investi direct în proiectele artiștilor, în schimbul unor redevențe. Am aflat mai multe detalii de la Tudor Fornea, CEO, și Radu Fornea, COO CLAPART.      

CLAPART este primul proiect românesc care aduce tehnologia blockchain și criptomonedele pe piața de media & entertainment. Unde ați găsit inspirația și ce reprezintă pentru voi să fiți primii cu această poziționare?

Tudor Fornea: Mi-am găsit inspi­rația din experiențele generate de rolurile diferite pe care le am, ca fan, producător și artist, din nenumăratele discuții cu creatori talentați, din poveștile reale pe care le-am auzit direct de la creatori din toate formele de artă, ce țin de problemele pe care le întâmpinau în mediul lor.

Fiecare aspect în parte și toate la un loc m-au făcut să înțeleg unde este problema și să-mi dau seama că nici măcar nu ține de mediul creatorilor. Ideea de a uni fanii cu creatorii, cu idolii lor, vine din povești și nevoi reale. Am creat CLAPART, un ecosistem unic care reunește universul tuturor artelor. Îmi doresc ca ceea ce am creat noi să fie o oportunitate pentru toți artiștii, consacrați sau stele în devenire, dar și pentru fanii lor.

Tudor Fornea, CEO CLAPART

Cât de interesați credeți că sunt străinii de artiștii din România și cum îi va ajuta pe artiștii locali această deschidere?

Tudor Fornea: Chiar din prima zi, CLAPART a pornit la drum ca un proiect internațional adresat tuturor creatorilor de artă din lumea întreagă, iar România este doar punctul de start. Pentru că și nevoia de a sparge zidul acesta invizibil dintre fani și creatori este o nevoie universală, nu locală, iar tehnologia ajută la interconectare mai mult ca oricând.

Beneficiile pe care le vor avea artiștii români – ca fiind primii cu acces pe platforma noastră – ar fi deschiderea către un public/fanbase mai larg, interacțiunile sau chiar colaborările dintre creatori și accesul mai facil la creatori internaționali, la promovare și expunere pe piețe internaționale, la un nivel mult mai mare.

Care au fost criteriile pe baza cărora ați ales creatorii de conținut și ambasadorii pe care i-ați abordat?

Tudor Fornea: Nu gândim în criterii sau în șabloane, ne uităm mai degrabă la lucrurile care ne unesc. Dorim să fim locul în care se reunesc cei talentați cu cei care iubesc arta, vizionarii artistici și creatorii de artă cu investitorii și admiratori, mai ales că mulți dintre noi putem avea, rând pe rând, fiecare din aceste roluri. Mă bucur să văd că am atras din prima zi creatori și ambasadori foarte talentați, dar care sunt cu adevărat și iubitori de artă.

Tudor, spuneai ca ideea CLAPART a venit pe baza experienței tale de artist și producător, dar și ca fan al unor artiști extraordinari pe care îi apreciezi. Care sunt artiștii pe care îi apreciezi cel mai mult și sunt aceștia implicați în proiecte cu tehnologie blockchain, în NFTs?

Tudor Fornea: Ca iubitor de artă în toate formele ei, ca inițiator al unui proiect care se adresează artiștilor și creatorilor din orice domeniu, nu aș putea face această diferențiere. Apreciez în egală măsură pe toți creatorii și artiștii talentați care se manifestă în orice domeniu artistic. Privind însă relația dintre artiști și tehnologie blockchain sau fenomenul NFT, este evident că aceasta a devenit mult mai strânsă, mai ales în ultimii doi ani. Când se anulau și suspendau concerte și evenimente artistice cu spectatori, mulți artiști au fost forțați să devină creativi pentru a găsi noi modalități de a intra în legătură cu publicul lor.

Pentru unii, acest lucru s-a întâmplat prin utilizarea unor platforme sociale noi, pentru alții a însemnat proiectarea de noi produse, iar pentru cei mai agili – a însemnat utilizarea noilor tehnologii (precum NFT-urile). Indiferent dacă doar explorează pentru că vor să fie în trend sau deja sunt implicați în NFT cu proiecte proprii de dezvoltare, progresele tehnologice și contextul au generat schimbări semnificative asupra modului în care artiștii și creatorii interacționează cu fanii lor.

Tehnologia în general și blockchain-ul în special au devenit mai mult decât un cuvânt la modă pe limba investitorilor din lumea întreagă. Blockchain-ul este deja o verigă importantă în industriile creative și artistice.

Cât a durat de la idee până la găsirea de soluții și la implementare?

Tudor Fornea: Am început să mă gândesc la această platformă încă de acum 7 ani, chiar dacă la acel moment ideea era într-o formă mult mai brută și părea ceva total non la îndemână și greu de făcut. Și de multe ori, ajungem să amânăm în viețile noastre lucrurile care sunt mai greu de făcut până când se produce declicul. Ideea a devenit tot mai posibilă pe măsură ce internetul s-a schimbat, cu tot ceea ce însemnă metaverse, crypto, descentralizare, blockchain, web3 etc.

Această nouă eră face acest vis, această idee nu doar posibilă, ci și accesibilă. Au fost o grămadă de piese de puzzle pe care le-am aranjat și s-au potrivit ca să putem ajunge cu produsul unde suntem acum, inclusiv echipa atât de profesionistă și creativă. Împreună, sunt sigur că putem să facem imposibilul posibil de fiecare dată așa cum am reușit și până acum.

Care au fost cele mai mari pro­vocări ale acestui proiect până acum și cum le-ați depășit?

Tudor Fornea: Au fost destul de multe provocări și sunt convins că vor mai fi și altele – pentru că vrând-nevrând, ­cumva, provocările merg mână în mână cu inovația. Dac-ar fi să dau doar un ­exemplu clar îmi vine în minte întrebarea despre cum să facem posibil din punct de vedere tehnic transferul dintre creatori și fani. Însă și satisfacția este pe măsură când găsești o soluție nouă, care nu s-a mai făcut. În cazul CLAPART, așa a luat naștere protocolul RST (Royalty Share Token) care permite în mod automat și instant să se dea mai departe redevențele cuvenite celui care a achiziționat o parte din arta creatorului preferat.

Care a fost reacția pieței până în prezent?

Radu Fornea: Reacția pieței a fost spec­taculoasă. La momentul la care răspund acestei întrebări sunt peste 1.000 de ­creatori din 5 țări diferite care își ­doresc să vină alături de noi pe platformă. ­CLAPART este deja validat dincolo de granițele țării. Simt că oamenii au înțeles că asta este misiunea noastră și mă bucură enorm să văd că vin organic din ce în ce mai mulți creatori din toate domeniile alături de noi. Este fabulos.

Care sunt categoriile de public cel mai des­chise către a apela la tehno­logia oferită de voi?

Radu Fornea: Răspunsul la această întrebare ține de esența ideii de fan. Ce înseamnă, până la urmă, să fii un fan al cuiva? Nu tocmai să îl susții, să te bucuri de prezența acestuia în viața ta?! Cumva, cred că dintotdeauna fanii și-au dorit să nu existe acest zid între ei și idolii lor, creatorii lor preferați. Zidul care nu le dădea posibilitatea să se implice cu totul alături de vedetele lor prefe­rate. Să investească în ei și să câștige alături de ei.

Asta face CLAPART. Schimbă radical o paradigmă. Acum, ­fanii pot în mod real să fie asociații ­vedetelor lor preferate. Pot investi alături de ei în creațiilor lor și pot coparticipa la câștig. Este ca și cum ai avea o firmă împreună cu un creator. Și din acest motiv, consider că proiectul ­CLAPART se adresează oricui. Cred că toți admirăm pe ­cineva și ne dorim să fim parteneri cu succesul.

Radu Fornea, COO CLAPART

Care sunt avantajele unui business antreprenorial de familie?

Radu Fornea: Fără pic de modestie, îți dă satisfacția deplină că ești un om împlinit. Cine nu și-ar dori să schimbe ceva în lumea asta alături de oamenii pe care îi iubește cel mai mult? Și mai este și acel sentiment de încredere și energia aceea creatoare pe care ți-o dau cei care îți sunt alături în fiecare zi.

Îmi place să spun că poate cel mai important lucru pe care mi l-a dat CLAPART este că sunt recompensat în moneda cea mai importantă de pe planeta noastră – respectiv timpul prețios pe care îl petrec și îl cheltuiesc alături de cei dragi schimbând lucrurile în bine. Înrudiți sau nu, la CLAPART chiar suntem toată echipa o mare familie și ne mândrim cu asta.

Ce vă doriți de la următoarele runde de finanțare?

Radu Fornea: Obiectivul principal este același ca până acum, respectiv să transmitem atâta încredere încât să-i aducem alături de noi pe cei care cred în ideea noastră. Trust și trust money sunt extrem de importante pentru noi ca afacere, pentru că vorbesc despre valoare. Vrem ca oamenii care investesc în noi să creadă în ideea noastră, să o susțină în mediul lor și să o îmbunătățim împreună.

Ce planuri aveți pentru 2022-2023?

Radu Fornea: Lansarea platformei și scalarea CLAPART la nivel global. Este cel mai important obiectiv pe care ne concentrăm întreaga atenție, iar milestone-urile sunt doar chei de verificare în vederea ­îndeplinirii acestui obiectiv. Ca pionieri în ceea ce facem, ne dorim să facem cât mai bine acest proiect pentru a putea fi adoptat organic, pentru ca ­CLAPART să devină în mod ­natural ceva ce trebuie să facă parte din viața lor.

A avut pandemia vreun rol în decizia lansării proiectului?

Radu Fornea: Fără niciun doar și poate! Un proiect de această anvergură este energofag și un mare consumator de timp. Iată că odată cu pandemia, alături de Tudor, artizanul și fondatorul CLPARAT, am găsit și timpul și mediul propice prin creșterea adopției web3 și a tehnologiei blockchain ca să punem în practică ideile acestea.

În plus, adopția în masă a remote work-ului a contat enorm și i-a ajutat pe oameni să conștientizeze că distanța nu contează și că te poți conecta și lucra cu oricine din orice parte a globului. Nouă ne-a permis să găsim această echipă și să ne sudăm ca echipă. Deci da, per ansamblu, pandemia a fost clar un catalizator și moment decisiv pentru CLAPART.

Extra info

CLAPART este platforma revoluționară descentralizată prin care fanii pot investi în lucrările artiștilor și creatorilor lor preferați, în schimbul unor redevențe. CLAPART a fost deja evaluat în primul trimestru al acestui an la 50 milioane de dolari prin încheierea cu succes a unei runde private de finanțare (seed round) la care au participat business angels din România și un fond de investiții internațional. Proiectul a lansat recent cea de-a doua rundă de finanțare, direct pe site-ul www.clapart.com.

Articolul a fost inițial publicat în Biz nr. 364 (16 iunie – 17 iulie 2022). Dacă dorești să primești Revista Biz prin curier, abonează-te aici.

articolul original.
  • There are no more articles
❌